|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Все "загородные" картины - и "Белый духан", и "Пасхальный кутеж", и "Крцаниси", и "Фаэтон и ночной кутеж", и "Ишачий мост" - прихотливо разнообразны: в каждой - свое настроение, свой тон, свое состояние. Чудо чисто живописного лиризма - "Белый духан". В нем можно увидеть заурядную сцену из старотифлисского быта: двое приятелей приезжают на фаэтоне в загородный духан. Однако все это - и фаэтон, и духан, и хозяин в дверях, и шарманщик под деревом - показано с полным пренебрежением к бытовой прозе и даже к документальной достоверности. Достаточно сказать, что знаменитейший, всем прекрасно знакомый "Белый духан", стоявший на Коджорской дороге, обрисован совершенно схематически - это просто "домик вообще" с вывеской (которая, кстати сказать, на самом деле была голубая, а не белая). Художник безразличен к подробностям, и действительно, не в них дело, а в самой живописи - главным образом в тончайшем холодно-серебристом, очень светлом колорите, образованном простым смешением белил и тускло-зеленой краски на черной клеенке. Это тона раннего, немного туманного утра, гасящего яркость красок и силу страстей, растворяющего в себе прозаизм будничных забот, пробуждающего человека от дремоты, чтобы явить ему красоту очистившегося за ночь и как бы заново рожденного мира. Л двое в фаэтоне менее всего похожи на загулявших кутил, жаждущих продолжить начатое в городе веселье. Нет, это лирики, романтические созерцатели, мечтатели. Букеты, которые они держат в руках, - нечто нежное и бесплотное, легкая вспышка розоватого тона (то самое "чуть-чуть" живописи Пиросманашвили!) - это едва ли не главная деталь, смысловой фокус картины и ее цветовой камертон. Зрелищем, исполненным романтичности и даже отчасти некоторой таинственности, предстает картина "Фаэтон и ночной кутеж". Здесь царит смоляная чернота южной ночи, из которой кисть художника выхватывает немногое: кусок густо-синего неба, отдаленные холмы, приглушенную зелень деревьев, извивающуюся реку, сияющую серебром под невидимой луной, крохотный загородный духан (стойка со стоящим за нею духанщиком, двускатная крыша и полки с рядами бутылок - не изображение, а иероглиф духана, начертанный стремительно и уверенно), а на переднем плане стол с пирующими, троих музыкантов, этих непременных спутников веселья, и, наконец, все тот же фаэтон, стоящий в стороне. А картина "Ишачий мост" - увлекательный рассказ. Этот мост (а уж если сказать точнее, то легкий пешеходный мостик, заново наводившийся каждый год) соединял когда-то берега Куры в районе Ортачала. Вечерами вереницы фаэтонов доставляли туда жаждущих найти самозабвение под сенью ортачальских садов. Глаз тут перебегает от фигуры к фигуре, от группы к группе - от духанщика за стойкой к слуге рядом, к танцующему кинто (характерные движения его танца переданы с поразительной живостью), к небольшой компании, кутящей за столом, к дрессированному медведю и к барану, ждущему своей участи, к шарманщику, сидящему на стуле, к старому слуге, идущему с букетом (без цветов веселье не обойдется!), к мальчику, погоняющему осла по мостику (деталь мелкая, но важная, это зашифрованное название картины), к слуге с блюдом, направляющемуся к другой компании, которая кутит в беседке под игру неизменного трио музыкантов, к еще одному танцующему кинто, а от него к двум компаниям, кутящим прямо в лодках. Ни один из этих эпизодов невозможно выделить, назвать главным, все они - составные части увлекательного в своем богатстве мира, вместе с большими деревьями, рощами, убегающими вглубь по склонам холмов, быстрыми волнами реки, раскачивающими лодки, черным ночным небом с кудрявыми облаками, серебристой луной и большими черными птицами, тихо скользящими в воздухе. Пейзажные мотивы Пиросманашвили подчас кажутся написанными с натуры (скажем, в "Свадьбе в Грузии былых времен" явно "узнаются" окрестности Мирзаани), но это обманчиво: все они сочинены - скомпонованы, сотворены заново из зрительных впечатлений, которые хранила память художника. Он и не стремился воспроизводить какие-то конкретные уголки родного края. Он словно избегал всякой возможности подчеркнуть их индивидуальность. Что мешало ему в картине "Праздник святого Георгия в Болниси" изобразить хотя бы с минимальным сходством известнейший и древнейший храм, Болнисский Сион, который, собственно, и был центром праздника? А в "Кахетинском эпосе" - другой, не менее, если не более, знаменитый храм - Алавердский, с его характерным высоким подкупольным барабаном (что и дало повод Георгию Леонидзе сравнить его с белым лебедем, плывущим по долине)? Но и здесь, и в других картинах, как будто посвященных вполне конкретным местам, он упрямо продолжал рисовать очень мало отличающиеся друг от друга, сильно схематизированные обозначения церквей (так несколько столетий тому назад одна и та же гравюра в одной книге могла заменять собою изображения совершенно различных монастырей). Пейзажи Пиросманашвили - это картины "всей Грузии". Конечно, надо уточнить, что понятие "всей Грузии" у него вполне определенно. Реальный грузинский пейзаж разнообразен; художник черпал из него выборочно. Его не трогали высокогорные районы Сванети, Хевсурети, Тушети. Он почти не изображал черноморское побережье (исключение - картины "Батуми" и "Охота и вид на Черное море") - его явно не вдохновляли пряные субтропические красоты. Сравнительно редко обращался он к зеленеющей рощами и лесами Западной Грузии. Грузия Пиросманашвили - это Восточная Грузия - Картли и Кахети, чьи особенности точнее всего выражали его ощущение родной земли. Их пейзаж имеет определенные различия: облик Картли суше, скупее; облик Кахети - богаче, живописнее, щедрее. Но характер их близок. Это можно назвать ограниченностью и объяснить по-разному, и все объяснения, пожалуй, будут справедливы. Далее: Жизнь Пиросмани, стр.43 |
|
Извините меня за рекламу: |
||
|
|
||